Warpaint + Rosalía en Vilanova i la Geltrú (Barcelona), gran combo: art rock americano + flamenco español

El sábado 1 de julio lo tenía marcado en rojo en el calendario. Ese día por fin vería a mis admiradas, idolatradas y adoradas Warpaint, la banda de art rock angelina, una súper banda en mi personal concepción de la música. 4 amigas talentosas que se juntaron para hacer lo que más aman, con clase, innovación y exuberancia, repartiéndose perfectamente los roles como buenas mosqueteras.

Prefería verlas en algún concierto exclusivo, en algún teatro, pero a España solo venían a festivales, así que finalmente me decidí por el que creía reunía mejores condiciones por entorno y tranquilidad. Vida Festival, a celebrarse en Vilanova i la Geltrú, un pueblo costero de Barcelona, en una masía, dentro de un entorno natural, durante el fin de semana del 29 y 30 de junio y 1 de julio. Compré entrada solamente para el sábado, y allá que me fui.

Decidí quedarme en Barcelona capital, al lado de la estación Sants, llegué el viernes por la noche. Desde esa estación tomaría un tren el sábado a mediodía que me llevaría a Vilanova, como dicen en Barcelona, aunque me gusta tanto su sonoridad, que yo suelo decir el nombre completo: Vilanova i la Geltrú. Tras la fiesta regresaría al punto de partida. El alojamiento en Barcelona es caro, así que me alojé en un albergue, habitación compartida de 7 literas y 14 camas. Lo que pierdes en intimidad, en comparación con un hotel, lo ganas en calidez, hay gente de todos lados del mundo y mayor convivencia. Me adapté rápidamente.

Zella Day, la estrella que viene

Como comenté en el anterior reportaje sobre Coachella 2016, Zella Day fue uno de mis grandes descubrimientos. Me llamó la atención su madurez, tablas escénicas y control de cualidades. Hasta tal punto que le calculé mínimo unos 25 años; cuando tras su concierto curioseé y descubrí que tenía 21 recién cumplidos, quedé más impresionado si cabe.

Además, es una artista versátil.

Puede roquear:

Puede desenvolverse en acústico:

Puede “popear”:

Zella Day se crió en un pequeño pueblo de Arizona, aislado entre montañas (a 2.000 metros de altitud), llamado Pinetop, de unos 4.000 habitantes, en el condado de Navajo (al lado de una reserva india).

Ahí se crío jugando descalza por sus bosques, con sus padres, su abuela, su hermana y los vecinos.

Empezó a cantar a los 6 años. Su madre era cantante de jazz y le animó a aprender a tocar la guitarra, cosa que hizo a los 9.

Coachella 2016, la acampada virtual que no cesa

Queridos lectores amantes de la música.

Coachella volvió a abrir sus puertas al mundo de forma virtual y por supuesto me puse las botas. Después de la experiencia del año pasado, era una cita ineludible. De esas que tienes marcada en el calendario con letras rojas. 

Volví a instalar la tienda de campaña en la habitación que tengo dedicada a la música y transformé mi ritmo biológico adaptándolo al horario cambiado de Indio-California. Básicamente no dormía por la noche y si por el día pero poco y malamente (como si realmente estuviera en el festival). Mi cuerpo terminó por adoptar forma de sillón, y mi sillón forma de cuerpo humano. Pero mereció la pena. Eso si, comprendí que la música puede ser una droga muy potente. Solo tenía una botella de agua al lado mas la vorágine resultó extremadamente intensa y placentera.

Me di cuenta que comenzaba siempre la jornada, sobre las 12 de la noche, con un volumen medio (con los auriculares puestos), luego iba in crescendo, de tal manera que cuando amanecía, siempre lo tenía a todo trapo; de ahí ya no bajaba. Es parecido al aumento de dosis de las drogas.

Otro síntoma. El último día, lunes por la mañana, cuando repitieron la última jornada, me di cuenta que volvía a ver las cosas que me habían gustado. Esto lo achaqué a lo siguiente. Durante dos días probé todas las drogas que me suministró Coachella (de todos los colores y sabores), pero tras la última jornada (las repetían cada vez que terminaba),  acudía a los conciertos conocidos sabiendo  que el efecto causado era más potente. 

Es parecido a la selección personal de las drogas.

Completamente sugestionado y atrapado. La música actuaba en mí como droga pura y dura. Ah, cuanto placer.  No creo que haya droga más sana en el mundo (aunque el final de la experiencia fuera algo enfermiza). 

Pero vayamos al grano de arroz que dirían en Los Simpsons, que seguro que es lo que más os interesa.

Iré jornada por jornada mostrándoles algunas de las actuaciones que más me gustaron.

Yo lo vi igual en directo. Estos vídeos es tal cual la señal con que retransmitieron. Observar la alta calidad de imagen, sonido y producción.  Un auténtico disfrute para los sentidos. 

Viernes

Carla Morrison - Un beso

Nunca podré olvidar que mi primer concierto tras abrir las puertas Coachella 2016 fue el de la diva latina Carla Morrison. Que estuvo inmensa, lo dio todo. Un concierto muy emocional. Cantando en español. Gran canción e interpretación Un beso (justamente abrió su concierto con esta canción). Por cierto, se despidió al grito de "Viva México cabrones".  :D

Christine & The Queens - Science Fiction

No la conocía y me encantó su concierto. Christine es una artista francesa muy completa. Canta, baila y actúa. Pasé un rato por la carpa y ya me quedé bailando a su ritmo. Comprobarlo ustedes mismos. Es muy contagiosa. Se les moverán los hombros. Puede que todo el cuerpo.

Iréne Némerovsky y la justicia literaria

En la literatura, por cuestiones azarosas,  porque el destino no se olvida de remar, o bien porque hay personas que empujan silenciosamente,  se producen milagros que devuelven la relevancia a artistas que lo merecen. Es el caso de Iréne Nemeróvsky, escritora de fama reconocida en su tiempo, la primera mitad del siglo XX, pero un tanto olvidada posteriormente. La publicación póstuma en 2004, 62 años después de su muerte en un campo de concentración nazi, de su novela Suite Francesa, donde retrata los horrores de la Segunda Guerra Mundial, hizo que mucha gente la  descubriera y la incluyeran en su lista de escritores favoritos.

Irene era hija única de una familia ucraniana de origen judío. Nació en Kiev, el 11 de febrero de 1903. Su padre era negociante y banquero y amasó fortuna. Su madre era una mujer frívola obsesionada con la belleza. Aunque desde bien niña lo tenía todo a nivel material, siempre arrastró un gran déficit afectivo. La madre se desentendió de las labores de madre e Irene tuvo que protegerse manteniendo la distancia. Sus relaciones siempre fueron frías. A su padre lo admiraba y lo quería pero por viajes de negocios casi nunca estaba en la casa.

Desde niña demostró tener un carácter especial. Unas navidades le regalaron una muñeca importada desde Francia con todos sus complementos, tras desenvolver el papel de regalo, comenzó a llorar a lágrima tendida. Pensaron que se había emocionado y que estaba cansada y la enviaron a dormir. Solo su institutriz sabía que estaba afectada seriamente. Irene lo podía comprender de su madre, la muñeca era un reflejo de la niña presumida que siempre quiso tener, pero le costaba aceptarlo por parte del padre, con el que mantenía conversaciones que deberían haberle indicado su precocidad. Irene prefería libros a muñecas.

Paquete musical ucraniano y británico con lazo express (Dakhabrakha y Wolf Alice)

A veces la música es como la pintura, sobran palabras, solo es cuestión de ver o en este caso escuchar. Así que será un artículo express, la esencia del mismo es compartir dos bandas que acabo de descubrir y que considero merecen la pena conocer. 

Son muy diferentes pero diría que están unidos por una fuerza común. Aunque lo dicho, no tienen nada que ver. La coincidencia quiso que los conociera casi al mismo tiempo. Lo bueno es que se pueden combinar con facilidad.

DAKHABRAKHA

La primera banda viene de Kiev, Ucrania, un cuarteto.  Cuando los vi mis ojos se abrieron como platos de sorprendidos. Dakhabrakha es un grupo de culto en Ucrania y hacen una fusión brutal de músicas y ritmos folclóricos del mundo: Europa, África, Asia… transmiten mucha alegría y fuerza, una fuerza que se me hace muy rock. Una música asombrosa. Sinceramente, para mí esto roza la genialidad, digo roza por ser precavido porque realmente creo que la pisan. Es arte en estado puro: originalidad, creatividad, arreglos, puesta en escena, técnica…

- Les dejo un mini concierto de tres canciones y trece minutos que no tiene desperdicio.

Emilie Nicolas, la nueva sensación noruega

Emilie Nicolas es mi último descubrimiento musical. Es una cantante y compositora noruega que actualmente tiene 27 años. Hasta la fecha solo tiene un disco, titulado Like I´m Warrior, lanzado en verano de 2014. Emilie crea un tapiz de electrónica, jazz y pop bastante atractivo. Su música es abstracta: sus canciones tienden más a la oscuridad y melancolía aunque no le faltan tonos dulces y coloridos. Un material moderno, fresco y sofisticado. 

Su primer  éxito le vino con la canción Pstereo, aunque no era esa su intención. Nos explicamos. En 2013 un festival noruego le pidió que versionara una canción de una banda rock noruega de los años 90 llamada DumDum Boys. Emilie pensó que era para una promoción de un festival de menor importancia pero su versión era tan buena que se convirtió en un éxito de radio.

- El videclip (Pstereo) para tal canción es bello y mágico. Grabado en Escocia, con ballenas juguetonas voladoras. Incluso un escocés comenta que la música y el vídeo capta perfectamente la melancolía de su hogar, las Tierras Altas de Escocia, en ciertas épocas del año.

Kafka y Hitchcock, dos genios vinculados

Acabo de leerme El Proceso (1925), de Franz Kafka. Es una obra absurda, perturbadora, ilógica, opresiva, aterradora... Si la literatura es imaginación, Kafka es un alumno aventajado. El Proceso narra la historia de Josef K, un tipo corriente y moliente al que un día arrestan sin que él sepa por qué y que es introducido en un extraño proceso judicial. Mientras la leía no podía dejar de pensar en Alfred Hitchcock, sobre todo en la película Con la muerte en los talones (1959). Hay mucho de Kafka en el cine de Hitchcock, y mucho de El Proceso en Con la muerte en los talones. Podríamos decir que Cary Grant es un pseudo Josef K pero en otro entorno y con otras circunstancias.

Cada uno ve el mundo desde su prisma, con una visión y conclusiones diferentes. Pero son dos genios, cada uno en lo suyo,  que están vinculados y unidos por una esencia común. Ambos sumergen a sus  personajes en un caos que no entienden, que no controlan y que les asfixia. Pero mientras Kafka es cruel con ellos y sus personajes acaban siendo sepultados por un entorno que no suelen descifrar, Hitchcock, por el contrario, hace que sus héroes pongan orden y revolucionen ese entorno. En Kafka el caos general es invencible, en Hitchcock triunfa la libertad individual.

10 tragos de rock añejo

Soy mucho de música contemporánea pero eso no significa que no mire por el retrovisor músicas más antiguas. Al contrario, a veces me gusta sumergirme de lleno y bucear en otras épocas. Justo es lo que me ocurre en estos momentos: estoy revisando un buen puñado de discos clásicos de rock en diferentes variantes: folk, blues, punk, glam, country…

He seleccionado para ustedes 10 canciones de 10  de esos discos. ¿Por qué 10? Porque es un número redondo y porque es el número perfecto de tragos de petaca de whisky añejo para que pase  por el gaznate y se deje sentir y provoque sus agradables efectos.

1- Jonnhy Cash (con June Carter) – Jackson – de su disco At Folsom Prison (1968)

Comenzamos con el gran Johny Cash, The Man in Black. Para la crítica uno de los mejores álbumes de country de la historia. Grabado en directo en la prisión estatal de Folsom, California. Cash llegó a empatizar mucho con los presos y fue el despegue de su carrera tras un periodo de decadencia: había caído en las drogas y el alcohol pero June Carter le ayudó a salir del infierno. Era su esposa, Cash le pidió públicamente matrimonio en un concierto (se casaron en ese mismo año 1968).

El disco está repleto de buenas canciones pero la más recordada con el paso del tiempo es Jackson, que interpretó a dúo con June Carter.

Tema grabado en 1963 por Billy Edd Wheeler, que compuso junto a Jerry Leiber. Pero no fue popularizado hasta que Johnny y June realizaron su brillante versión. 

Esta canción en concreto, e imágenes del directo, pertenecen a una grabación en la prisión de San Quintin realizada el 24 de febrero de 1969. Pero el sonido es muy similar a la del famoso disco en directo At Folsom Prison. 

2 – The Beatles – Blackbird – The White Album (1968)

Esta canción suena como el mejor y más delicioso folk. Ya lo dijo el gran Kurt Cobain: Los Beatles tocaron todo los estilos que les dio la gana y para los demás solo dejaron las migajas. The White Album está considerado un museo de Los Beatles, en el mejor de los sentidos (con los Beatles siempre es en el mejor de los sentidos). Es justo en este disco donde más géneros apuntan sin ningún tipo de complejos: hard rock, blues, experimentación, country, rock progresivo, psicodelia… o el folk de esta maravillosa canción.

Por cierto, esta canción es tan buena que la doblan y no te enteras. La original dura dos minutos y pico, en este vídeo la pasan a más de cuatro minutos. Pero lo dicho, ni te enteras.

Cuentos de terror

Unos cuentos de terror me han hecho recobrar la pasión por el género. No es el estilo que más he consumido pero tampoco ha sido desdeñable durante mi vida, sobre todo en la época adolescente juvenil cuando leí bastante a Edgar Allan Poe y H.P. Lovecraft, dos maestros indiscutibles del horror. Pero sea la etapa de la vida que sea, ¿a quién no le apetece unos cuentos terroríficos? Eso sí, que sean buenos, por favor. No es un género fácil, ni mucho menos.  

El libro en cuestión que cayó en mis manos recientemente es Nido de Pesadillas, una colección de 13 cuentos agrupados bajo ese título, escritos por Lisa Tuttle, una maestra contemporánea del género originaria de Houston, Texas (1952). Se publicó en EEUU en 1986 y recientemente, en el presente 2015, se ha publicado por primera vez en España. Le metí mano un tanto curioso, preguntándome: ¿cómo son los cuentos de terror contemporáneos? Como les he contado en el anterior párrafo, los que he leído han sido clásicos mayormente.

Lo que he encontrado me ha cautivado y, lo más importante, me ha erizado la piel y provocado escalofríos. El terror de Lisa Tuttle es un terror sutil y psicológico. No basa los cuentos en la sangre ni en descripciones contundentes. Crea atmósferas donde describe lo siniestro, el pánico y el horror con delicadeza. El género literario del terror se puede dividir, a grosso modo,  en dos tendencias: “escuela del horror cósmico”, con H.P. Lovecraft como líder, parte del miedo hacia el universo que nos rodea (lo exterior podríamos decir); y la “escuela psicológica”, con Edgar Allan Poe como figura principal, que mira más hacia la naturaleza humana (lo interior podríamos decir). Lisa Tuttle consigue la alquimia perfecta mezclando ambas tendencias: su acabado es muy equilibrado. La sensación que tenía al leerla, en un principio,  es que en Lisa Tuttle quizás prima más la escuela psicológica, el horror que llevamos dentro, pero bien es verdad que luego va reluciendo el miedo exterior, provocando ambigüedad y creando pánico a no sabes bien qué… como pequeñas pistas que te hacen dudar.  El caso es que tienes que intuir más que saber. Personalmente me ha gustado este estilo.

Lykke Li, contigo Yo Nunca Aprendo

El primer rumor que todos los fans de Lykke Li esperábamos se produjo a finales de 2013. Se corrió la voz de que estaba metida de lleno en lo que sería su tercer trabajo. Después de tres años  esperábamos nuevo disco como fieles esperan nuevas enseñanzas del mesías. El primer versículo se escribió el 27 de febrero de 2014. Desde su oráculo (cuenta oficial de YouTube), lanzó este vídeo llamado I Never Learn (Nunca Aprendo). Contuvimos la respiración y le dimos al play  expectantes e ilusionados.

I Never Learn - Videoclip

Emma (notas)

“Emma Woodhouse, hermosa, lista y rica, con un hogar agradable y un temperamento alegre, parecía reunir varias de las mejores bendiciones de la vida; llevaba viviendo cerca de veintiún años en este mundo sin que apenas nada la agitara o molestara”.

Toda gran novela tiene un gran comienzo y Emma, de Jane Austen, no podía ser menos.

La mayoría de personas que se pasan por mi humilde blog saben de mi querencia por Jane Austen; por lo tanto,  sobran presentaciones. Ella es una inmortal escritora, yo un mortal lector; así que más vale que aproveche mientras pueda. Media vida la he dedicado a leer su obra literaria (6 novelas): La Abadía de Northanger, Sentido y Sensibilidad, Mansfield Park, Emma, Orgullo y Prejuicio, y Persuasión. La otra media la voy  a dedicar a releerla.

Al igual que caminando se huella el camino por el que has de volver a andar, al leer se selecciona las lecturas que algún día retomarás; aceleraré el paso; descarto dos novelas para esta segunda tanda relectora: La Abadía de Northanger y Sentido y Sensibilidad; siendo buenas, no lo son tanto como las otra cuatro, que considero obras maestras: Mansfield Park, Emma, Orgullo y Prejuicio, y Persuasión. Cuatro grandes novelas para un escritor que vivió 41 años es un montón. La mayoría, con una vida más longeva,  sueña, aspira,  con una, y gracias.

Pensándolo mejor, creo que voy a dividir mi segunda mitad de vida en dos para poder leer a Jane Austen por tercera vez. Imposible no pretender ser avaricioso. A menos que alguien me garantice que puedo llevarme sus libros al otro mundo. No, eso no va a suceder. Aunque, seguramente, ni en ese caso…

Christian, la leyenda del león urbano

Aunque tenga el título de leyenda, la historia que les voy a contar es real. La leyenda es la que se encargará de elevar sus horizontes hasta niveles míticos, cuando la gente no crea que un león y un hombre pudieron ser grandes amigos, pero es demasiado pronto para que eso ocurra todavía: la ceniza con la que se escribe aún humea caliente cual hoguera indígena a menos de un día de distancia a pie. En los famosos años 60 era legal muchas cosas que hoy nos sorprenderían, como tener cualquier tipo de animal, por muy exótico que fuese. ¿No se lo creen? Basta con decir que podías comprar un gato doméstico pero también a su primo mayor ¡un león! Si, como leen, podías llevar una pava a tu casa y enseñárselo: "mira que mascota más mona tengo... Tranquila, duerme en el sofá".

Por aquella época Londres era una ciudad populosa y vibrante que atraía a toda clase de personas: un centro artístico cultural a nivel mundial. Desde Australia llegaron dos jóvenes amigos, Jhon Rendall y Ace Bourk, a estudiar y vivir la atractiva vida londinense. En 1969 leyeron un anuncio en el periódico en el cual vendían un cachorro de león. Decidieron que tenía que ser suyo. Fueron a la tienda y lo vieron dentro de una angosta jaula, así que con más razón pensaron que debían sacarlo de allí. Tuvieron que pasar un examen para poder llevárselo. Me pregunto que clase de examen te pueden hacer para saber si estás preparado para cuidar un león. ¿Alguna vez ha cuidado un gran felino? ¿Tiene amigo carnicero? ¿Al menos tiene experiencia en el cuidado de gatos?

Kitty, Daisy & Lewis: La familia musical total

Kitty, Daisy y Lewis, tres hermanos del norte de Londres, forman una de las bandas más sorprendentes y fascinantes del panorama actual. A pesar de estar inspirados en los años 50 tanto en estética como en música. Digo a pesar, también podría ser gracias a ello pero seamos serios, hoy en día es complicado triunfar con estilo retro. Hay infinidad de estilos y la gente por lo general demanda novedad. Así que tienes que ser muy bueno o parecerlo.  En este caso el talento salta a la vista. Y es curioso, al final, por una suma de factores, resultan originales y modernos.

Cuando tú y yo jugábamos a la pillada, a las casitas o a los videojuegos, los Hermanos Durham jugaban a la música. Su casa estaba llena de instrumentos y sus padres en vez de instarlos a no hacer ruido, les animaban a tocarlos. No en vano, el padre, Graeme Durham,  es guitarrista e ingeniero jefe de sonido en The Exchange Records; la madre, Ingrid Weiss, fue batería del grupo punk The RainCoats, una pequeña leyenda de la escena underground londinense. En las giras ambos les acompañan: el padre con la guitarra rítmica o la pandereta y la madre con el contrabajo.

Al verlos sobre el escenario es inevitable pensar que les dan de comer a estos chicos. Intercambian instrumentos y voces con una facilidad pasmosa, como si fuera lo más normal del mundo tocar todos los instrumentos habidos y por haber. Esta versatilidad aporta frescura tanto en sus directos como en sus trabajos discográficos. Kitty canta y toca la armónica, la batería o percusión, el ukelele, el banjo, el trombón y la guitarra. Lewis canta y toca la guitarra, la guitarra lap steel, el piano, el banjo y la batería o percusión. Daisy canta y toca la batería o percusión, el piano, el acordeón y el xilófono. Se reparten el trabajo con equilibrio y naturalidad.

Los tres son insolentemente jóvenes: Kitty 21, Lewis 24 y Daisy 26. Su carrera la llevan con inteligencia y aplomo. No se han lanzado a publicar discos a lo loco. Hasta la fecha tienen 3, lanzando el primero en 2008 (título homónimo: Kitty, Daisy & Lewis), un disco íntegro de versiones de los años 50 que recibió buenas críticas. El disco fue lanzado en formado CD pero también en formato vinilo de 12 pulgadas a 78 rpm, algo que no se veía desde hacía más de cincuenta años. La primera canción de dicho disco es Going Up the Country. Energía pura y dura

Natalie Prass, el premio a la constancia y a la madurez en la música

Natalie Prass acaba de publicar su primer trabajo discográfico (de título homónimo) a la edad de 28 años (que no es la edad más común para debutar). Llegó a mis manos recientemente -fue lanzado en enero- y desde el primer momento me gustó, pero, además, crece de tal forma con cada escucha, que me hace creer que no solo es uno de los mejores discos del año, sino que tiene hechuras de clásico. ¿Cómo puede suceder eso con un álbum de debut? Diría que  solo puede explicarse a partir de  la  madurez que arrastra así como por su innegable talento. Más una excelente producción. 

Natalie es natural de Richmond, en el estado de Virginia, en la costa Este de Estados Unidos, más abajo de Nueva York (a unos 500 Km.) Una ciudad más bien pequeña, de unos 250.000 habitantes. Allí nació y creció. Siendo jovencita se fue a Nashville, en Tennessee,  una de las capitales actuales de la industria musical, a probar fortuna. Pero no terminó de encajar. Durante un tiempo se dedicó a ser corista y teclista mientras componía canciones esperando una oportunidad que no llegaba. Además, ha dicho en alguna ocasión que esa vida tan social (la de la industria musical en Nashville) no iba con ella.

Podemos ir escuchando su trabajo. A continuación, My Baby Don´t Understand Me. Con esta balada tan desgarradora abre el disco.  Te deja un poco con esa sensación de:  guau, vaya manera de comenzar, que intensidad, esto promete.

El futuro ya está aquí

“5AxisMaker”, primera impresora 3D asequible de 5 ejes y con fabricación múltiple.

El capitalismo da síntomas de agotamiento y un nuevo mundo y orden social comienza a vislumbrarse. Puede parecer ilusa una afirmación de tal calibre cuando el capitalismo está en pleno apogeo pero hay pistas que nos indican que el paradigma social está cambiando. Lógicamente no digo que el capitalismo desaparezca de la noche a la mañana, seguirá existiendo, seguramente conviviendo, pero ya no será el método predominante. La historia demuestra que ningún sistema se perpetúa en el tiempo.

La tercera revolución industrial está dando sus primeros pasos. La estructura de la sociedad dejará de ser tan vertical y jerárquica y se hará más horizontal y colaborativa. Uno de los abanderados de este cambio será la impresora en tres dimensiones. Será una revolución en toda regla en el mundo comercial: alterará la manera de facturar y enviar productos, los costes se reducirán notablemente y las posibilidades se amplificarán. Casi cualquiera se podrá fabricar sus propias necesidades.

El mundo 3D ya tiene avances notables. Hay que decir que tiene varias ventajas sobre las fábricas tradicionales. A grosso modo se puede simplificar así.

1 - Poca intervención humana.

2 - La filosofía es abierta y libre. Se suprime la propiedad intelectual. Se comparten por Internet diseños y miles o millones de usuarios los aprovechan.

3 - Las impresoras 3D aprovechan mejor los materiales por lo que ofrecen mayor eficiencia y productividad.

4 - Las impresoras 3D pueden imprimir sus propias piezas de recambio sin necesidad de invertir en piezas nuevas y caras.

5 - El movimiento de impresión 3D está profundamente comprometido con una producción sostenible y ecológica. Hace hincapié en la durabilidad, reciclaje y el uso de materiales no contaminantes.

Hay más ventajas pero estas sirven de ejemplo.

Todo ello, más otros avances en otras áreas (comunicación, publicidad, educación, cultura y ocio, etc...), interconectados lateralmente en Internet,  posiblemente provocará que la gente deje de preguntarse quien debe poseer y controlar esos medios. Si eso ocurre, se produciría un cambio de paradigma, en ese caso, el capitalismo se volvería irrelevante.

Veamos algunos de esos avances en 3D.

Filatob es un aparato de reciente creación con el tamaño de una caja de zapatos. Tritura y funde objetos viejos de plástico, sobre todo objetos de uso doméstico, para convertirlos en filamentos (que se guardan en un carrete para imprimir).

Solar-Sinter (sintetizador solar) es un invento de un graduado del Royal College of Art de Londres llamadoMarkus Kayser. Imprime objetos de vidrio fundiendo arena y se alimenta del Sol. Se probó con éxito en el desierto del Sáhara en 2011.

Vídeo musical dedicado a Toni Nadal (The Knife, A Tooth For An Eye)

The Knife es una banda sueca de electrónica y en el vídeo que les muestro una serie de hombres, de diferentes edades y condiciones, se cambian en el vestuario. Cuando salen al pabellón, ante su sorpresa (quizás no tanta -sus caras lo reflejan vagamente pero incluso alguno parece alegrarse-), comprueban que una niña hará de instructora. Pero se liberan y danzan aleccionados por ella, subvirtiendo las jerarquías tradicionales. Es probable que después se sientan mejores personas.

A Toni Nadal le recomendaría que lo viese y lo disfrutase relajado.

Sus palabras tras la decisión de elegir a una mujer, Gala León, como capitana de la Copa Davis, han traído polémica. Admiro su trabajo como entrenador de su sobrino Rafael Nadal, pero no comparto algunas de sus apreciaciones. Si fueran cuestiones técnicas tendría poco que decir pero, desde que comenta, "también es una dificultad logística difícil de solventar, cuando tú en Davis te pasas mucho tiempo en el vestuario con poca ropa y una mujer no deja de ser extraño que esté dentro (...). A mí me gustan las cosas lo más simples posibles y entiendo que es más fácil que el capitán sea un hombre", desde ese momento me siento impelido a opinar.

Esquema y descomposición matemática del crecimiento del cariño hacia un mito llamado Marilyn Monroe

Antes veía una foto de Marilyn Monroe y me gustaba, por supuesto, ¿a quien no? Pero la miraba con cierta frialdad. Mi grado de fascinación no era muy alto. Era una mujer de otra época a la que casi no conocía.

Esto comenzó a cambiar a partir de la suma de tres factores.

- 1º Factor

Película documental: Love, Marilyn (2012 - 102 minutos)

Comencé a ver este documental casi sin quererlo pero rápidamente me atrapó. Cuenta la vida de Marilyn a través de sus escritos: diarios y poemas recientemente encontrados (en cajas en el apartamento de la artista) y publicados. Estos muestran a la otra Marilyn, la que casi nadie conoció, con sus sueños y alegrías pero también con sus debilidades y tristezas. La Marilyn más íntima en definitiva.

Katherine Mansfield: una mente privilegiada y una sensibilidad extrema

Hoy voy a hablarles de algo muy íntimo. Íntimo como solo pueden ser los diarios. También les hablaré dealgo muy popular. Popular como solo pueden ser los cuentos. Aunque son cuestiones diferentes, en este caso van juntas de la mano, como parte inherente de un mismo ser. A Katherine Mansfield la conocí hace poco. Me encontré esta misma foto que justo aquí encima les presento y me cautivó sobremanera. Lo único que sabía de ella es que era escritora. Curioso y ávido, me pregunté quien escribía tras esa bella mirada, llena de serenidad, sensibilidad y melancolía.

En literatura es lo que podemos llamar un flechazo. Con solo verla comprendí que Katherine era alguien especial y que inevitablemente su literatura tenía que ser igualmente especial. Me informé y me enteré que era una escritora de Nueva Zelanda de principios del siglo XX; también era música (tocaba el violonchelo). Destacó en el cuento: está considerada una de las mejores cuentistas en lengua inglesa, y una maestra del género.

Tuvo una vida trágica, pero plena e intensa. Murió con 34 años; con esa edad había vivido lo que muchos no viviríamos en dos vidas juntas. Partió a Inglaterra desde Nueva Zelanda con tan solo 14 años para estudiar, y ya luego se quedó en Europa. Conoció el amor y el desamor, amó y fue amada y contrajo una enfermedad con la que tuvo que convivir y luchar desde joven. Los críticos la consideran una escritora hors concours (* fuera de serie), aunque no han sabido explicar en que radica su especial calidad. Quizás por su inusual capacidad para plasmar los sentimientos de las personas, incluidos los más ocultos, sin describirlos, por medio de sensaciones, atmósferas y elipsis, con esa sensibilidad suya tan profunda. Katherine Mansfield sabía que la vida es un continuo deambular entre realidad y sueño.

Anatomía de una artista musical: Lykke Li

El recorrido que les propongo es la anatomía de una pasión: la pasión por la música y por una joven artista por parte de quien les escribe. Será un diálogo entre tres (les incluyo): a partir de mis experiencias, profundizaremos en su carrera. Como buena anatomía, será un viaje exhaustivo al corazón del proceso: desde su descubrimiento e iniciación, pasando por su asimilación, hasta desembocar en un inevitable viaje para conocerla y escucharla en directo, y su efecto y trayectoria posterior. Conoceréis a Lykke Li, pero también conoceréis que es lo que me ha llevado a plasmarla aquí.

Lykke Li es sueca pero desde niña recorrió mundo y vivió en diferentes países ya que sus padres eran unos artistas muy comprometidos con el arte pero un tanto bohemios: su madre era pintora y su padre músico. Es algo que hay que tener en cuenta porque tanto bagaje cultural, lógicamente,  ha influido en su música. Ella nació el 18 de marzo de 1986 en el municipio más meridional de Suecia, Ystad, población de unos 18.000 habitantes. Pero siendo una cría se mudó a Estocolmo con sus padres. Luego se fueron a vivir cinco años a  Portugal, a la cima de una montaña. También vivieron en Lisboa y Marruecos. Y los inviernos los pasaban en la India y Nepal. Con 19 años se mudó  y vivó varios años en Nueva York. Actualmente, cuando no está de gira, reside en Suecia (Sodermalm).

Como esto se trata de una anatomía, les contaré como la descubrí porque no pienso guardarme nada. Fue por medio de un suplemento cultural que traía el diario El País todos los viernes: El EP. Yo era un fijo en su consumo que no fallaba a su cita con el kiosco debido a que traía semanales críticas de discos e interesantes reportajes. Uno de esos reportajes me llamó poderosamente la atención. El de una joven sueca de 22 años y nombre exótico que recién acababa de publicar su primer disco. Recuerdo, entre otras cosas, que decían que para ser tan joven tenía mucha personalidad. Le gustaba controlar todo el proceso musical: composición, edición, producción, e incluso se interesaba por la distribución. Me despertó la curiosidad y me dije: “Tengo que escuchar su LP”.

Primer disco.

Así fue como me hice con su primera obra, Youth Novels, publicado en verano de 2008. La primera escucha me gustó. Sonaba diferente, original y con estilo propio. Y claro, con esa juventud, sonaba fresco y lozano. Tenía una gran voz, dulce, casi azucarada, con sabor a vainilla. Como toda nueva música, no tardaron en aparecer las etiquetas. Indie pop sueca, o electro pop soul fueron algunas de ellas. Y no digo que no, algo de eso hay. Pero creo que algunos artistas son difíciles de clasificar, y considero a Lykke Li una de ellas. Poco a poco su música me iba calando mientras me decía “tiene buena pinta esta artista”.

Y así estuve unos meses, cuando la escuchaba, solo lo hacía por medio de su disco original. Por cierto, desde el principio lanzó videoclips muy interesantes. Nos podemos hacer una idea de lo que yo escuchaba, en lo que a sonido se refiere,  por medio de uno de ellos. Como este que se llama Little Bit (su primer single). De paso, os la presento. Con todos ustedes: Lykke Li.

Revolutionary Road

He vuelto a ver esta película después de hacerlo por vez primera, que ocurrió cuando su estreno en el cine allá por el año 2008. Y como en su momento, las sensaciones no han podido ser mejores. Suponiendo que quedarte helado sea una buena sensación. Porque en el cine me quedé petrificado, sin poder levantarme de la butaca; ahora en un salón rodeado de amigos me quedé mudo, un rato sin palabras. Pero de eso se trata el gran cine: de provocarte sentimientos, de llevarte a la reflexión, de hacerte sentir pasiones en tu interior. Por eso, entre otras cosas,  me meto en un cine (cada vez menos, por desgracia). Casi podríamos decir que una película es mejor cuanto más tiempo te mantenga reflexionando. Y Revolutionary Road es de esa clase de películas. Te despiertas al día siguiente y te sorprendes pensando en sus personajes. Seguramente porque soñaste con ellos.

El director, Sam Mendes, basándose en la novela homónima de Richard Yates,  nos ofrece un crudo relato: todo un puñetazo al manual de convenciones y al llamado sueño americano. Se desarrolla en la periferia de la ciudad de Connecticut, donde vive el joven matrimonio Wheeler (Frank y April), en el EEUU de los años 50. Ambos tienen sus ideales y se consideran especiales, diferentes al resto, pero poco a poco se ven atrapados por la rutinaria vida de la clase media, lo que hace que las suyas finalmente no se diferencien de las de sus vecinos.  

La imaginación al poder desde la bañera de tu casa

 Ilustración digital titulada “Depths of Imagination”; creada por Jennalee Auclair (Jelopi).

Cuando eres niño, o cuando no has crecido lo suficiente, o cuando no quieres crecer, que básicamente viene a ser lo mismo, la bañera de tu casa puede ser el Océano Infinito.

¿Recuerdas cuando sumergías la cabeza bajo el agua de la bañera para comprobar cuanto tiempo aguantaban sin respirar tus Fosas Nasales en las Fosas Marianas, las más profundas del Océano, esas que dicen que están a más de once mil metros y que contiene peces tan raros que nadie siquiera los puede imaginar?

¿Recuerdas que cuando quitabas el tapón y vaciabas la bañera debías tener cuidado con el remolino final debido a que podía convertirse en un vórtice, un maelstrom, un gran torbellino que en las leyendas nórdicas se tragaba y hacía desaparecer misteriosamente barcos de todo tipo y cuando digo de cualquier tipo me refiero desde ligeras embarcaciones hasta trasatlánticos de gran tonelaje?

Doctor Livingstone, supongo.

                 Pescadores en el Lago Tanganica

El Lago Tanganica está situado en el África Central y está considerado el segundo más grande del mundo en volumen y profundidad.  Se encuentra localizado en el Gran Valle del Rift y está rodeado de montañas. Tiene más de 30.000 kilómetros cuadrados, su distancia entre norte y sur es de unos 700 kilómetros y su promedio de anchura es de 50 Km. Su forma es alargada y su profundidad máxima es de 1.470 metros. Se dice que a sus pies fue donde Stanley se encontró al Doctor Livingstone.

Menú de insectos con Franz Kafka

Alimentación, bichos  y literatura.

Una de las noticias que más revuelo creó la semana pasada fue la publicación del informe de la FAO, la organización de Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura. En este informe recomiendan alimentar con insectos a un mayor número de personas. Según este informe los insectos son nutritivos.  La primera reacción popular, incluida quien les escribe, fue poner el grito en el cielo. ¿Con toda la carne que se produce y nos van a mandar a comer bichos? El siguiente planteamiento, menos personal, fue: ¿Están pensando en los que menos tienen o en las grandes empresas alimentarias? Después de un momento de sosiego te das cuenta que es algo complejo y necesita su tiempo de masticación.

En otras latitudes del mundo el consumo de los insectos está extendido. Sin ir más lejos, en España se estilan los caracoles, que es un molusco gasterópodo (si, la Wikipedia es un gran invento, yo sabía que era un molusco pero la Wiki me añadió el gasterópodo y entonces recordé las clases de ciencias). Estos caracoles los cocinan bien arreglados, con salsas ideales para sopetear. Tengo que decir que aunque soy de buena boca, gastronómicamente hablando, y como prácticamente de todo, con los caracoles nunca he podido.

¿Recuerdan aquella canción de Jesús Vázquez, el presentador, hace unos 20 años,  cuando le dio por cantar, cuyo estribillo decía: "A escasos milímetros de tu boca..."? Se refería a un beso de amor, el emocionante momento previo. La canción era pésima eh, no nos vamos a engañar, que hasta un poco de vergüenza me da comentarla; yo que me he ido labrando cierta reputación de pinchar buena música, a ver si la voy a tirar por la borda... Bueno, el caso es que estuve una vez así con un caracol, a escasos centímetros de mi boca,  a punto de besarlo, quiero decir,  de comerlo, un beso de tornillo, ya saben,  pero finalmente no pude. Algo superior a mí me lo impidió.  Quizás pudo ser la textura, o que le tengo más aprecio a los caracoles de lo que creo. La verdad es que cuando he pisado alguno sin querer, me ha dolido en el alma. Luego te agachas y los miras intentando recomponerlos pero como algunas figuras de porcelana, te das cuenta que es imposible. Eso si, cuando no es tan intensa la pisada pueden terminar regenerándose ellos mismos con su propio pegamento (que sabia es la naturaleza).